L'Adieu Parfait

En 2013, après de rares apparitions publiques depuis plus de 10 ans, son album The Next Day connait un franc succès. Le 25 mars de cette même année, une exposition sur l'univers de David Bowie, pigeant dans plus de 75 000 articles de ses collections personnelles, connait un plus grand succès encore au Victoria & Albert Museum of London. La rétrospective est remarquée pour sa part immersive et fait le tour de sa carrière. 

Pour 2014, David projette d'écrire une comédie musicale avec l'irlandaise Enda Walsh que le producteur de film Robert Fox lui recommande. Il a déjà 4 morceaux en chantier. Après avoir assisté à un spectacle mettant en vedette le Maria Schneider Orchestra croisant tous les styles au Birdland, le fameux club de jazz, il se convainc de travailler (avec elle si possible) un album qui serait le plus loin possible du traditionnel rock. Toujours avec cette envie d'avant-gardisme. Ils travailleront un morceau ensemble. Les musiciens engagés ne savent pas avec qui ils vont travailler en studio (Monsieur X) et doivent signer un document les confinant à la stricte confidentialité sur ce qu'ils font et avec qui. Ils découvrent Bowie en studio avec surprise. D'autant plus que personne n'est lié au monde de la musique populaire. Donny McCaslin sera au saxophone et à la flute. Jason Linder au piano, à l'orgue, aux synthés. Tim Lefevbre à la basse. Mark Giuliana à la batterie, James Murphy avec aussi un peu de percussions. Ben Monder et Tony Visconti aux guitares et aux arrangements de cordes. 

Écoutant largement les efforts de Kendrick Lamar et de D'Angelo, où on ne s'est pas soucié du style musical qu'on y jouait, se contentant de livrer tout ce qui trainait dans leurs têtes, David choisira de faire la même chose. D'autant plus qu'à partir de l'automne 2015, trois mois avant la sortie prévue de l'album. deux jours avant la première de la comédie musicale, il apprend qu'il est en phase terminale du cancer. Ce qu'il gardera très secret aussi. Il modifie les paroles de la chanson titre de la comédie musicale, joue avec les mots aussi pour la chanson titre de son album à venir. Trouve des idées pour les clips qui en seront tirés. Il voudra mettre en scène une élégante sortie. 

Probablement au moment même où David apprend la fatalité qui lui tombe dessus, ma conjointe, par son travail, se mérite une croisière en janvier 2016. Accompagnée. C'est déjà notre 5ème du genre. Sa banque les accorde au mérite annuel. 

La première de Lazarus a lieue le 7 décembre 2015 et est un franc succès. Mais Bowie apparait amaigri et faible. Il y a indice de maladie. Mais David a toujours été physiquement frêle. La carrure ne sort donc pas de l'ordinaire. David n'a jamais tellement été ordinaire de toute manière.  Micheal C. Hall, Cristin Miloti, Micheal Esper et Sophia Anne Caruso tiendront la scène pour ce qu'il a composé. Pour l'album, il retravaille un morceau tiré de la comédie musicale de l'Anglais John Ford de 1633. Il chante dans le langage inventé des Droogies d'Anthony Burgess dans A Clockwork Orange, en 1962. Complète rapidement un morceau qu'il fait presqu'entièrement seul, sans demo. Et ferme sur un morceau qui aurait pu se trouver sur Black Tie White Noise, et qui reste touchant quand on apprend que deux jours plus tard, David n'est plus de notre planète, mais est retourné sur la sienne. À 69 ans et 2 jours. D'Âge terrestre. Le 10 janvier 2016, David Robert Jones, dit Bowie, pousse son dernier souffle.

L'amoureuse et moi sommes à Puerto Rico, le 10 janvier 2016 dans la cabine de bateau de croisière. Je ne comprends pas tout de suite ce que je lis sur la télévision de notre cabine. Ça ne pourrait pourtant pas être plus clair. David Bowie Dead. C'est partout. Ironiquement, je portes un gilet blanc qui, pour aucune réelle raison, porte le #8 sur le devant. 

Je lui trouve soudainement une raison ce jour-là. Le jour de la naissance de David Bowie. Le 10, jour de sa mort, le chiffre qui a toujours été mon préféré, devient celui de son départ.

Plus jamais sa musique, son oeuvre, ne progressera à nouveau. Un mini album de 4 morceaux dont la première version de Lazarus, sera lancée en 2017. Notre journée à Puerto Rico reste particulière. En apesanteur. Je n'ai jamais vu venir sa mort. Pratiquement tout le monde sur terre apprend le même jour 1. qu'il était malade 2. qu'il en est mort.

Les 2 clips qu'ils lèguent à la postérité tiré de cet album ont des côtés hantés alors qu'il se rend impérissable, mettant en scène ses derniers moments. 

Bouleversant.

Comme son oeuvre l'aura toujours été pour moi.

Encore aujourd'hui.

Parce qu'être différent, c'est plaisant et naturel pour moi. Ce l'était pour lui aussi. Je me trompe en disant que ses oeuvres ne progresseront plus. Je les ai beaucoup plus écoutées depuis sa mort. Plus que dans les années précédentes. Plusieurs de ses morceaux, aux relectures, ont changé d'impact sur ma personne. Son oeuvre est si riche. Le 15 mai 2022 je me rends à la Place des Arts de Montréal pour y entendre un spectacle hommage à l'oeuvre de Bowie entre 1976 et 1980. Des morceaux interprétés par trois extraordinaires jeunes femmes et un fameux band. Je verserai quelques larmes tellement le spectacle me gagne. Le documentaire Moonage Daydream est un fameux voyage que je visite avec l'amoureuse l'an dernier. 

David Bowie, le mot restant toujours non représentatif de l'immensité de l'intention, merci.    

Tu auras changé des tonnes de vies. 

Rester Habile Dans Les Catskills

Malgré les rumeurs de santé déclinantes, mais surtout sur une humeur massacrante grandissante de la part de Bowie, la réalité est très différente. David se plait dans son rôle de père de famille et de partenaire d'Iman.  

Sur sa santé ce n'est pas du tout innocent comme réflexion publique puisque sur scène, en 2004, il est forcé de lever le pied. Le 19 juin, en Norvège, quelqu'un du public lui lance un suçon directement dans l'oeil. Mais 4 jours plus tard, il y aura pire. 

Le 23 juin 2004, à Prague, sur scène, dans la tournée Reality Tour, David sent une douleur dans l'une de ses épaules au milieu de sa livraison de la chanson Reality. Il faisait chaud, Bowie avait chaud et ne faisait pas les 57 ans qu'il avait alors. Ironiquement la chanson qu'il chantait traite de l'idée d'accepter sa propre mortalité. Mi-chanson, il a chancelé et son visage a changé. Un garde de sécurité a forcé Bowie loin du micro et de la scène, il vascillait. Le band a continué avec des morceaux instrumentaux, au moins 2, pendant que David reprenait ses sens derrière. Rien ne l'agaçait davantage que d'annuler un spectacle. Encore plus un spectacle en cours. Certains soir, il gardait même un pot stratégiquement placé pas trop loin, au cas où il aurait à régurgiter pour ainsi courir y vomir et ensuite continuer, au besoin. David est revenu afin de chanter difficilement China Girl et Modern Love. Il s'interrompt lui-même pendant Station to Station. Essaie tant bien que mal de continuer.  Mais il est forcé d'abandonner. Un médecin lui dira que ce n'était que le trac, les nerfs, rien à s'inquiéter. Deux jours plus tard, il pouvait se donner en spectacle sur scène en Allemagne. Toutefois jouant Ashes to Ashes, la crise cardiaque est réelle. Il est forcé au repos. 

Il collabore après un peu de convalescence avec Kashmir, un album sur lequel Visconti travaille. Visconti est aussi un lien avec BT, pour lequel, il offre ses services. Leur morceau ensemble est tricoté pour un film. La formation TV on The Radio et David Bowie ont le même styliste pour les sessions photos, ça sert de prétexte pour travailler ensemble. Grand fan de l'humoriste britannique Ricky Gervais, David lui envoie des blagues de temps à autres. Gervais lui écrit "Maintenant à la retraite essaie donc de te trouver un job" Bowie lui répond à la Gervais: "J'ai déjà un job: Dieu du rock".  Gervais choisit de l'inviter à se jouer lui-même pour un des épisodes d'Extras. Une scène hilarante. Comme tout ce que fait Gervais. Incarnant Nikola Tesla pour Christopher Nolan, au cinéma, il joue avec Scarlet Johansson qui travaille justement avec David Andrew Sitek, guitariste de TV On The Radio sur un disque rendant hommage aux oeuvres de Tom Waits. David participe vocalement à deux morceaux pour la belle Scarlet.

7 ans passeront avant qu'un nouvel album studio de David Bowie ne soit lancé. Il participe à quelques négligeables films, mais en somme, il se concentre davantage sur sa vie de famille et passe beaucoup de temps avec son amoureuse. Il veut voir sa fille grandir. Duncan, son fils, qui n'est que 15 mois plus âgé que moi, lance son premier long-métrage en 2009, un clair croisement entre Solaris de Tarkovsky et 2001: A Space Odyssey de Kubrick. Deux grands films spatiaux. Avec le toujours excellent Sam Rockwell, le film se défend bien. En 2002, il avait été auteur d'un solide court-métrage avec Edward Norton. En 2011, c'est avec Jake Gyllenhaal qu'il tourne son second film.

David ne cesse pas d'écrire toutefois. En novembre 2010, il approche Visconti qui lui promet du temps, le temps de finir ce qu'il fait pour The Kaiser Chiefs. Discrètement, Sterling Campbell à la batterie, Visconti à la basse, David aux Synthés et Gerry Leonard à la guitare se pratiquent des morceaux ensemble, 5 jours par semaine. David a changé ses habitudes mais fume toujours sa soixantaine de cigarettes par jour. David se choisit un étroit local digne des films d'horreurs. La dernière place où on chercherait une superstar. Il veut aussi éviter la pression des maisons de disques et des fans. Il jouera toujours, à partir de maintenant de la stratégie du secret. Campbell doit quitter, en tournée, avec les B-52's. Zachary Alford le remplace. Visconti retourne à la production et Gail Ann Dorsey prends la base. David Torn vient aussi faire un peu de guitares. Tout le monde doit signer des serments de confidentialité. Tony Levin vient faire un peu de base. Henry Hey au piano. Earl Slick, quelques riffs, Steve Elson jouera du saxophone. 

Le 8 janvier 2013, David fête ses 66 ans. Un premier single est lancé sur ITunes. Un video est offert aux plateformes de VEVO et de Youtube. Sony, qui lancera l'album, ne sera avisée qu'un mois avant qu'on a un album clé en main à offrir. Sony aime tout ce qu'ils entendent. L'opération sera un franc succès avec ce clip qui évoque la nostalgie de l'époque de Berlin et Coco Schwab à la fois. L'épouse du réalisateur du clip, l'artiste Jacqueline Humphries, est choisie pour sa ressemblance à Coco Schwab dans les années 70, à Berlin. Confirmant l'hommage. Pour la pochette, on réutilisera d'ailleurs en partie ce qui existait déjà de Heroes. Mais avec un titre qui évoque le futur. 

L'excellente Floria Sigismondi tournera le plus formidable et épique clip de David Bowie qui reste pour moi le meilleur de sa carrière tout en l'évoquant de bout en bout. Plusieurs fois je l'ai revisionné et un film surréaliste m'en est mentalement né.  Bowie, Visconti & Leonard croisent les effluves de la guitare de Peter Green (de Fleetwood Mac) et la batterie de l'album Low pour quelques morceaux. Une de ses chansons sera comprise à l'envers. Appelée Valentine's Day, elle ne parle pas d'amour mais bien du massacre de la St-Valentin et reste une critique de la gestion des armes à feu aux États-Unis. La guerre en Afghanistan a alors 10 ans et Bowie s'en inquiète. Influencée par sa fille qui écoute Malcolm in the Middle, il écrit un morceau travaillé d'un riff de départ de Gerry Leonard. Ce dernier, avec David Torn, se font plaisir sur un morceau usant de multiples textures se servant de moyens qu'ont utilisé David Gilmour de Pink Floyd et Steve Hackett ex-Genesis. Empruntant le refrain à The Shadows, David fait une demie reprise. Il référence aussi à Motown, Greenwich Village et les années 60 et fait encore affaire avec un quartet composé cette fois d'Antoine Silverman, Maxim Moston, Hiroko Taguchi aux violons et Anja Wood au violoncelle.

Il clôturera souvent ses albums d'un morceau qu'il souhaite punché, significatif. Memory of A Free Festival, The Supermen, The Bewlay Brothers, Rock'n Roll Suicide, Lady Grinning Soul, Big Brother, Fame, Wild is the Wind, Subterraneans, It's No Game (Pt.2), Bang Bang, The Wedding Song, Strangers When We Meet, The Dreamers, Heathen (The Rays), Bring Me The Disco King. Il offre sur cet album un calque de The Electrician de Scott Walker des Walker Brothers, une idole de toujours de David. La chanson des frères Walkers parlait des tortures de la CIA faites aux prisonniers politiques par électricité. Bowie parle aussi de "prison mené par son père" sur Heat qui est dans le même ton. Chanson mystérieusement hantée.

Plusieurs morceaux sont laissés de côté, presqu'un second album, et un autre sera recyclé en ouverture de vidéo pour The Stars (Are Out Tonight). Bowie était en mode création. Toujours extraterrestre. 

Bowie se lie d'affection avec la gang Montréalaise d'Arcade Fire et participe à leur excellente chanson titre, leur splendide et presque parfait 4ème album. 

The Next Day devient #1 en Angleterre, (sa 9ème fois là-bas), en Belgique, Croatie, République Tchèque, Finlande, Nouvelle-Zélande, Norvège, Pologne, Suède, Suisse et au Danemark. Il se classe dès sa sortie #2 aux États-Unis battant la marque de Station to Station qui avait atteint le # 3 aux É-U à son lancement. Il sera aussi #2 en Australie, Autriche, France, Italie, Espagne et au Canada. 

Le video pour The Next Day visant clairement les abus de la religion, sera banni dans plusieurs pays avec des oeillères. Ce qui lui fait une merveilleuse publicité. On parle d'un grand retour du caméléon.

David vit de merveilleux jours.

Pour peu longtemps, ce qu'il ignore encore. 

Il ne saura que trois petits mois avant la fin ce qui l'afflige de l'intérieur.

Pour le moment, son couple est heureux, ses enfants aussi, son épouse aussi. Trois ans restent à Bowie. 

Ciel Fait de Vitre

Le soir du 10 septembre 2001, je suis en train de fêter avec ma réalisatrice, mon producteur, l'équipe de tournage. Je suis scénariste et on a gagné le prix du public au Festival des Films du Monde dans les courts-métrages. On étire jusqu'à passé minuit parce que le 11, c'est l'anniversaire de ma réalisatrice. Aujourd'hui dans l'équipe de tournage de L'Échappée. On sera les premiers à lui souhaiter bonne fête en direct. 

Le lendemain, après avoir écouté l'émission du matin de Radio-Canada, Michel Viens conclu, à 8h59, qu'on apprend à l'instant qu'un avion vient de s'écraser contre une tour du World Trade Center. Un possible accident dira Viens. Je ferme la télé et me rends à l'ordi. Sur le net (bloquant la ligne téléphonique) je télécharge des MP3. Plein de MP3. J'écris même ce que je vous écris sur Bowie, un peu.  J'ai beaucoup de plaisir à revisiter. Mais avec beaucoup moins de sérieux. Je finis pas abandonner. Vers midi, j'appelle un de mes amis, stagiaire neuropsy à Ste-Justine. Là où est né notre fils, Monkee. Je lui demande des choses anodines, je ne me rappelle plus trop quoi, il est autour de midi. Il me coupe et me demande si je réalise que c'est peut-être actuellement la fin du monde, ouvre ta télé, Jones !

Ma réalisatrice s'est fait voler son anniversaire en Amérique pour toujours. 

Effectivement, ce sont les attaques des deux tours jumelles. On commence à comprendre ce qui s'est passé. C'est l'horreur. On fréquente les soirées cinéma amateures Kino entre amis. C'est peut-être pour ça que je l'appelais d'ailleurs. On essaie de continuer à vivre normalement, mais le rappel est partout. Dans les films de Kino, la complaisance et le narcissisme est au rendez-vous, on se filme en train de réagir aux tours jumelles. Nul.  La peur est surtout au rendez-vous. 

 David Bowie a retravaillé avec Tony Visconti sur un morceau commandé pour le film d'animation The Rugrats Movie. Mais la scène au final, est coupée et le morceau ne voit jamais le jour. Toutefois, la relation entre Visconti et Bowie, qui n'avaient pas travaillé ensemble depuis 1981, semble être revenue en harmonie. Les deux trentenaires sont devenus des hommes de plus de 50 ans. Des parents. Bowie fait du bouddhisme, Visconti du Tai Chi. Pour l'album fantôme Toy, Bowie avait retravaillé avec lui des morceaux de fonds de tiroirs qu'il avait depuis les années 60. Il était aussi devenu papa pour la seconde fois quand la petite Alexandria Zahra Jones voit le jour en août 2000. Visconti a 4 enfants lui-même, dont 2 avec May Pang, la "blonde de location" de John Lennon dans son "Lost Weekend" de 1975. Pang & Visconti viennent de divorcer. 

David prends le temps de faire un caméo pour Ben Stiller, au cinéma. 

On travaille un bout de temps dans le studio de Manhattan de Visconti. On discute de visiter le vieux studio Allaire à Shokan, New York, petite ville des Catskills. Construit en 1928, le studio, avec ses grandes vitres, surplombe la ville de Woodstock et le réservoir Ashokan. L'environnement, les noms autochtones, l'espace est presque spirituel. Bowie y tricote une douzaine de chansons sur lesquelles Visconti y apportent des idées de base guitar. Il finira par faire des voix et jouer aussi de la flute. Bowie jouera du synthé, de la guitare et même de la batterie. Matt Chamberlain, anciennement de Pearl Jam, est amené à la batterie. David Torn, Gerry Leonard, Carlos Alomar, Pete Townshend joueront de la guitare. Sterling Campbell fait un peu de percussions, Lisa Germano, du violon, il y a traces de Mark Plati et le claviériste de Dream Theater Jordan Rudess y jouera aussi. Kristeen Young, la nouvelle amoureuse de Visconti, et ce jusqu'à nos jours, y fera du piano et des voix. Visconti et Bowie travaillent avec des cuivres et le Scorchio Quartet. Dave Grohl, ancien Nirvana et leader des Foo Fighters fait de la guitare aussi sur une reprise d'un morceau de Neil Young. Bowie, glisse pas moins de 3 reprises. Young, une des Pixies où il joue de la batterie et retourne l'ascenceur à celui qui l'avait en partie inspiré pour Ziggy Stardust. 3 autres morceaux seront retranchés. 

Certaines de ses paroles ont des liens directs aux évènements tragiques du 11 septembre 2001. Bowie retravaille 2 morceaux de Toy, dont un inspiré d'un personnage de télé britannique des années 70, en Angleterre. L'album est lancé le 10 juin 2002.  Le lendemain, mon amoureuse fête ses 32 ans. Bowie annonce une tournée qui commence exclusivement sur son site Bowie.net, pour ses abonnées (très) payants. Ensuite sur la route, en Europe et aux États-Unis, parfois jouant entièrement les albums Low et celui-là, Heathen. C'est un succès, pas mal tous les journalistes parlent "du retour de Bowie". 

Mais pour le public, ça reste un artiste distant et d'autres époques. 

Justement, dès la fin de la tournée, en octobre 2002, Bowie, sur un momentum heureux, annonce à son équipe qu'un autre album serait concocté rapidement. Dès janvier 2003, Bowie retourne en studio à New York avec Visconti à la base et Mario J.McNulty à la batterie pour y faire quelques démos. On veut faire moins ésotérique que ce qu'on vient de faire avec Heathen. Sterling Campbell, Earl Slick, Gail Ann Dorsey, Gerry Leonard, Mike Garson, seront de l'équipée. Catherine Russell (avec parfois Dorsey) fait des voix. 

Dès la première ligne du premier morceau, qui sera aussi le premier single (qui promet tant jusqu'au refrain) Bowie semble encore hanté par les évènements du 11 septembre 2001. C'est la nouvelle réalité. David se considère chanceux de ce qu'il a. Jamais il ne s'était imaginé avoir une vie d'adulte aussi aisée. Il avait toujours vécu au jour le jour comme si jamais la vie ne lui serait facile et il se surprend à avoir 56 ans, pensant ne jamais s'y rendre vivant. Il compose même un morceau (plutôt mauvais) sur la chose. Il reprend Jonathan Richman et ses amoureux modernes et George Harrison. Avec Garson, il marmite deux morceaux, Garson a vu son studio personnel brulé dans les feux de forêt californien de 2018 et a perdu tout ce qu'il avait. Instruments, matériel sonore. Tout. Il a pris un coup de vieux. Les deux morceaux qu'ils font ensemble sont aussi assez sombres et gardent ce parfum d'avant-gardisme. Bowie est écoeuré de l'invasion Étatsunienne, en Irak. Deux de mes préférées à vie de Bowie sont L'histoire d'une femme faisant les mauvais choix et une ballade naïvement heureuse. Les morceaux se suivent sur l'album. Le ying et le yang. Il use encore de la technique du cut-up dans ses créations. Une reprise de Sigue Sigue Sputnik et une autre de Ray Davies seront laissées de côté. Et une ouverture jouée au début de ses spectacles dans la tournée qui suivra ne sera pas de l'album non plus.

En juin 2003, j'ai aussi l'extraordinaire chance de voir l'amoureuse faire naitre notre fille, Punkee Lexionni qu'on appelle entre nous, Lexxi. Sans le savoir du tout, David & Iman appellent aussi leur fille, Lexi.  

Le 8 septembre 2003, je travaille au paradis dans un magasin de livres, de films et de musique. J'ai l'extrême chance d'avoir accès à la première en salle d'un spectacle en direct de Bowie, voulant présenter son nouvel effort, mais jouant aussi quelques morceaux pour nous, simultanément dans toutes les salles du monde, Fantastic Voyage étant la première (de mémoire), ce qui me ravi profondément; prends une question en direct par ville, et nous présente son album qui sortira 7 jours plus tard (et qu'on reçoit gratuitement). L'animateur de radio qui pose la question Montréalaise déçoit car sa question semble vouloir davantage vouloir impressionner David Bowie et c'est une question qu'il étale sur presque 4 minutes. Bowie s'en moquera d'ailleurs. C'est avec un certain orgueil qu'on l'entendra dire, en réponse à une question d'une autre ville dans le monde, que dans ce qu'il aime beaucoup écouter présentement, sont les groupes montréalais GodYouSpeedBlackEmperor et Arcade Fire. La cinquantaine de personnes dans la salle en gargouillent. 

Son ami Lou Reed travaille un album double inspiré d'Edgar Allen Poe et veut Bowie pour un morceau de son choix. Bowie choisit une histoire de Poe de 1849. Il fait une refonte de Rebel Rebel, coopère avec la blonde de Visconti, avec Earl Slick aussi. 

 David est sur son X. Ne se soucie plus tellement de faire des hits. Il s'amuse comme artiste, comme père de famille, comme amoureux, comme New Yorkais où le trio Iman/Lexi/David s'est installé afin de favoriser les affaires d'Iman qui vont très bien et les passages en studio qui s'y font fréquents depuis quelques années. 

New York, encore plus depuis qu'on l'a lâchement attaquée, devient sa forteresse.

  

Jungle Rock Digital

L'été 1995, David est en tournée mondiale ne jouant baveusement que des morceaux d'un album qui n'est pas encore sorti. 1.Outside ne sort  qu'à l'automne. En première partie, il s'adjoint les services du band de Trent Reznor, Nine Inch Nails, qu'il écoute depuis deux trois ans avec grand intérêt déjà. David se garde très ouvert aux sons du jour. Tricky, Massive Attack, Sonic Youth, Pixies, Portishead, The Prodigy, NIN. C'est de plus une grande leçon d'humilité, il doit convaincre le public chaque soir qui se déplace pour voir Nine Inch Nails, mais quitte quand arrive Bowie. Trent Reznor est largement intimidé par Bowie et ne tient pas à le rencontrer. Il a trop honte d'être aux prises avec les démons de la drogue. Il se trouve qu'il a écouté Low durant toute la conception de The Downward Spiral, tous les matins. Bowie, en revanche, écoute son album à lui depuis sa sortie, sans relâche. 

Il a envie de drum'n bass. Avec toujours cette envie d'avant-gardisme, il a envie de tremper dans la technologie. Il est de plus intéressé par l'informatique et reste fasciné par l'internet dont il prédit la grande domination future. Créateur des tendances dans les années 70, 25 ans plus tard. il a maintenant tendance à les suivre. En faisant le tournée avec Reznor, des sons de Reznor (la batterie ici) lui seront empruntés.  

Il s'adjoint les service du whizkid de l'informatique Mark Plati, magicien technique des studios Looking Glass. Le tout premier morceau que David tricote avec Reeves Gabrels et Plati est Telling Lies. Où Plati, enregistre tout pour en faire de meilleurs collages plus tard tel un peintre jouant avec ses couleurs, ce qui ne déplait pas du tout à David. Il collera des notes ici et là. De temps à autres. Émulant The Prodigy, Bowie, Gabrels et Plati signent un morceau qui sera le premier single. Et sur lequel, Plati séquence Ann Gail Dorsey qui ne sait pas qu'on l'enregistre, et qui ne fait que jongler quelques notes sur sa basse qu'elle ajuste (3:09). Inspiré par l'horreur de l'écrasement de l'avion Indonésien 865 dont Gabrels est presque témoin. David lui demande de jouer de la guitare sur un morceau comme si elle était cet avion, en péril. Il croise jungle rock et influences de jazz avec un titre presque volé à Roxy Music en 1972. Émulant parfois Underworld, il pousse Plati vers plus de technologie. Il ne se gêne pas pour critiquer les États-Unis et invite Reznor à jouer le désaxé Étatsunien du clip. Ce morceau-là, c'est avec Eno qu'il l'avait commencé. Garson reste au piano, Zack Alford, à la batterie. 

Bowie collabore avec Gail Ann Dorsey, en solo, Goldie et Angelo Badalamenti. 

Un mois avant la sortie de l'album, Bowie fête ses 50 ans. Avec un spectacle au Madison Square Garden entre "amis". Pourtant, Outre Lou Reed et Mike Garson, il n'y a personne qui soit du passé. Pas de Eno, de Jagger ou d'Alomar. Billy Corgan des Smashing Pumpkins, Frank Black des Pixies, Robert Smith des Cure, les Foo Fighters, Sonic Youth qui l'avait pourtant traité de "old fart".  David veut une perche vers le futur. Maintenant. Les ventes seront raisonnables mais aucunement flamboyantes.  

Il tourne dans un western, et fait 83 spectacles pour mousser Earthling lancé la veille de mes 25 ans. Je travailles maintenant au paradis dans un magasin de musique, livres et films (mort le 19 mai dernier) et cet album ne m'impressionne pas tant. Il suit la parade selon moi au lieu de jouer d'audace. Steve McQueen signe sa tenue sur la pochette. Bowie a beau vivre en Suisse, il veille sur les plaines de son Angleterre natale. Telling Lies est lancé en ligne sur son site Bowie.net, site qu'il travaille avec Robert Goodale et Ron Roy.

D'ici un an, en raison de ce site, Bowie, sans être le meilleur vendeur de disque, ni le meilleur vendeur en tournée, sera l'artiste le plus fortuné en l'espace de 12 mois dans le monde de la musique. 

Bowie et Iman se reposent dans les Bermudes. Contre l'avis de Gabrels, Bowie a envie de revenir à ses racines plus rock. Style Hunky Dory amélioré. Gabrels n'est pas convaincu. Bowie s'associe au jeu video Quantic Dream et leur fournit des morceaux. La révolution digitale est totale. Le nouvel album sera vendu de son site internet. Le premier single sera un hommage à une femme désirée dans sa jeunesse, un fantasme, dont le titre de la biographie est le titre de sa chanson. Un de mes morceaux préférés de l'album sera choisi par le réalisateur Christopher Nolan pour clôturer son film Memento. 

Bowie veut un équilibre rock/ballade comme il avait cet équilibre pop/ballade sur Hunky Dory. 27 ans plus tôt. Un autre single sera aussi une balade. Chris Haskett, du Henry Rollins band, fait une présence remarquée sur un morceau. David Fincher avait encore choisi Bowie pour son film Seven. David (& Reeves) signent la chanson titre. David se fait marketing guru en lançant un concours créatif sur son site de suggestion artistique que Bowie choisira lui-même, et qui deviendra une partie de What's Really Happening ? Le jeune Alex Grant sera l'heureux gagnant. À la batterie, Mike Lévesque s'inspire de Grandfunk Railroad pour un morceau qui était originalement prévu pour un album solo de Gabrels. On produit encore des effluves des mondes torturés de Diamond Dogs ou 1.Outside. On encore quelques parfums japonais, en interlude. La chanson qui clôture cet album devait être le titre de l'album. Mais Bowie change d'idées voulant marquer le passage du temps en images et en son.   

Il a un rôle dans un film de Andrew Goth. 5 morceaux ne seront quand même pas retenu pour Hours... lancé à l'automne. J'avoue alors ne pas être pleinement attentif à ce qu'il offre, puisque rien de lui ne se distingue autant qu'autour de ce qu'il faisait en 1971 ou 1976, mais surtout parce que je suis papa pour la première fois depuis seulement 2 mois. Et assurément très occupé ailleurs mentalement. Je n'ai pas encore de musique sur un téléphone et l'idée me semble même assez absurde. (Alors). Je ne sais pas encore comme envoyer un texto et je commence tout juste à faire du blogue sans savoir ce qu'est un blogue. J'écris de longs textes, de temps à autres, afin de garder le moteur de l'écriture actif. Afin de garder ma tête saine. J'écris même sur du papier. Pour télécharger nos musiques, on se connecte à internet qui bloque alors notre ligne téléphonique et on va se télécharger des Mp3 sur ce net. 

Bowie collabore avec Placebo, Frank Black et Dave Grohl, Rustic Overtones. Avec Massive Attack pour un morceau offert au film Moulin Rouge et reprend un morceau de The Who. 

Entre juin et octobre 2000, Bowie, avec Plati, enregistre 14 morceaux qui devraient être l'album Toy. Mais qui restera un album fantôme qu'on ne lancera jamais. Enfin, en pièces détachées, un peu, et tard sur le net. Mais pas au début des années 2000. Le talent de Lisa Germano était de cet album. Le trompettiste Cuong Vu aussi. Virgin ne croit pas en l'album et repousse sa sortie prévue en mars 2001, indéfiniment. Insultant. Bowie créé sa propre étiquette de disques, Iso Records. Columbia distribuera maintenant tout son catalogue et Bowie a le contrôle entier de ses oeuvres. Bowie y reprenait beaucoup de ses morceaux de tiroirs des années passées. 

Bowie en a plus derrière que devant musicalement.   

Le 15 août 2000, David et Iman concrétisent le fruit de leur amour quand Iman accouche d'Alexandria Zahra Jones. Une belle petite princesse. Ce que veut dire Zahra en langue arabe. 

Le couple s'achète un appartement à Sidney, en Australie, là où naissent les choses selon Bowie, et se font construire sur l'Ile de Mustique, que Mick Jagger lui avait fait découvrir en le recevant, lui et son son fils, en 1986, à Noël. Ils auront un appartement de luxe à New York aussi.

Ils ont leurs refuges. Ils ont deux fortunes pour aider leurs enfants et se faire plaisir aussi. Ils sont si près du bonheur que c'est dur d'imaginer ce qui s'en vient. 

Et qui restera secret jusqu'à la fin.

Dans Les Souliers du Détective

Faisant le promotion de Black Tie, White Noise qui en avait besoin, Bowie fait la rencontre de l'auteur Hanif Kureishi dont le roman semi auto-biographique The Buddah of Suburbia est en cours d'adaptation en téléfilm de 4 parties pour la télévision britannique. Bowie, depuis au moins 1987, a autour de 40 morceaux encore en chantier. Il en retravaillera plusieurs avec Erdal Kizilçay     pour concocter un album enregistré rapidement en seulement 6 jours et mixé en 15.

 David Richards qui avait travaillé sur Heroes et Never Let Me Down co-produira avec Bowie.

Le livre de Kureihsi parle d'un jeune homme d'origine sud asiatique se découvrant sexuellement en banlieue britannique et voulant devenir acteur, croisant Charlie, un croisement entre Bowie, Sid Vicious et Billy Idol, dans les années 70.  En Californie, en une seule session de 3 heures, Mike Garson vient mettre ses épices claviéristes pour deux morceaux. Bowie ne se met aucune pression, adore le moment et s'inspire de T.Rex  , Eno, Roxy Music, Neu ! Kraftwerk et Pet Sounds des Beach Boys. On tricote un croisement de glam,jazz, funk, d'ambientes tapisseries sonores et de pop. Il pense refaire un morceau pour ses deux albums suivants, mais changera d'idée. Il fait d'un titre un anagramme du nom de l'auteur Hanif Kureishi. s'inspire de la musique indienne et de Prince. Lenny Kravitz est invité à jouer de la guitare sur une reprise de la pièce titre pour clôturer l'album. En novembre 1993, l'album est lancé en Europe exclusivement. En trame sonore. Il restera inaccessible pour nous jusqu'au 24 octobre 1995. Un mois après la sortie d'1.Outside. Il y a des petits bijoux sur cet album plus ou moins connu qu'est Buddah.

Au mariage de David & Iman, Brian Eno renouvelle son amitié avec Bowie. Les deux parlent projets. Eno, depuis la dernière fois où ils ont travaillé ensemble (1979), a connu beaucoup de succès à produire les Talking Heads ou U2, entre autres artistes, en plus de créer une demie tonne de tapisseries sonores en solo et d'inventer presqu'à lui tout seul, un nouveau genre, l'ambient ou ce qu'on appelait alors, le nouvel âge. Eno et Bowie se stimulent intellectuellement mutuellement. Et là, ils auraient envie de faire quelque chose pour les 200 ans de Kyoto ou encore une oeuvre qui marierait les arts visuels, la littérature, la musique, et l'expérimentation sonore sous toute ses formes. 

L'art brut de l'art de l'outsider, une création du peintre Jean Dubuffet, est une exposition permanente du Château de Beaulieu, qui se trouve à Lausanne, assez près d'où loge Bowie, en Suisse. En visitant l'exposition, Bowie s'en trouve formidablement inspiré. Il trouve intéressant de raconter une histoire qui serait narrée par un(e) malade mental, un(e) marginal(e), un(e) prisonnier(e) ou quelqu'un à la pensée suffisamment originale et principalement hors des normes conventionnelles. Eno et lui explorent l'univers de Damien Hirst qui place la mort au coeur de ses créations. Bowie peint et fait des collages de papier. Eno et lui visitent un institut psychiatrique à Vienne afin de se placer dans le ton qu'ils veulent donner à l'album. Quelque chose d'aussi ambient qu'incertain. Inconfortable au besoin. Glauque. On veut que celui ou celle qui écoutera l'album soit aussi en apesanteur que celui ou celle qui aurait perdu la tête, serait confiné(e) contre son gré ou se penserait incompris, mais qui en sommes, se moquerait de toute obligation. On cherche une certaine forme de liberté créative. Bowie a envie de rock industriel. D'original.

Mars 1994, David Richards, qui sera co-producteur avec Eno & Bowie, est dans la salle de contrôle. Reeves Gabrels a sa nouvelle guitare. Erdal Kizilçay est à la base et aux claviers. Sterling Campbell, à la batterie. Mike Garson au piano. Bowie & Eno quelques fois aux synthés aussi. Entre mars et novembre, on improvisera beaucoup ensemble. Stratégies obliques d'Eno, de retour. On dit à Campbell qu'il est le batteur viré d'un band africain et qu'il joue maintenant les notes qui lui étaient interdites de jouer. On dit à Garson tu es le pianiste qui doit soutenir le moral d'un groupe de terroriste en train de faire une opération interventionniste. Et ainsi de suite. 

À l'automne, pour son 100ème #, le magazine Q demande à Bowie de leur offrir 10 jours d'un journal racontant ce qu'il fait. Bowie propose mieux. Il racontera le journal du détective Nathan Adler, détective de l'agence Art Crime Inc. enquêtant sur le kidnapping et l'assassinat de Baby Grace Belew par un groupe de marginaux qui ont élevé le meurtre à l'état "d'oeuvre artistique" .  Plusieurs personnages se dévoilent comme Ramona A. Stone qui fait des bijoux de morceaux de corps humains, ou un minotaure ou encore Algeria Touchshreik qui garde tout ça bien gothique. 

L'album sera composé de plusieurs interludes teintés de cauchemar gore ou free-jazz.

L'époque voit le disque compact supplanter peu à peu tous les genres de modes de diffusion de nos artistes préférés musicaux. Je renouvellerai alors tous mes Bowie en CD, sur quelques années. L'internet est aussi en pleine lancée mondiale. Rien ne l'arrêtera et Bowie le comprendra vite. Il veut faire une trilogie de ce qu'il compose pour Outside. Les studios ne seront jamais convaincus. Il est forcé de retourner en studio afin de composer des morceaux qui seraient peut-être "des hits" plus séduisants pour les maisons de disques. Camille Paglia en inspire un. Il rajoute son morceau qu'il pense le plus populaire de Buddha Of Suburbia,  qui fût si confidentiel, en créé d'autres avec Eno, Carlos Alomar, Yosi Finne à la base et Joey Baron à la batterie. Baby Grace Belew devient Baby Grace Blue quand Adrien Belew n'apprécie pas beaucoup que son nom soit associé à un meurtre. Lui qui est père d'une adolescente. On a enregistré des tonnes de matériel, 35 heures, et bien que l'étiquette Virgin est maintenant convaincue d'embarquer, on ne veut pas entendre parler de trilogie. Bowie garde le 1. devant Outside quand même. Il croit en la partie 2. qui serait Contamination. 

Les critiques sont séduits. Le public étonnamment aussi. Même si ça ne joue pas beaucoup à la radio. Un film de Fincher et un film de Lynch mettent en valeur deux de ses excellents morceaux. Bannir le vidéo de The Heart's Filthy lessons aide à populariser l'artiste. Pour mes oreilles, pour moi, voilà son dernier très bon album. Un album concept contenant beaucoup de créativités intéressantes et très généreux en directions musicales. Mais qui ne sonne jamais faux ou emprunté.

Original. Bowie sera invité à jouer nul autre qu'Andy Warhol dans le film de Julian Schnabel, un peintre lui-même, excellent film traçant le portrait de l'artiste disparu trop jeune, Jean-Michel Basquiat. 

Kevin Armstrong est aussi invité à co-composer et jouer sur l'album écologiquement en carton et qui nous montre en pochette un autoportrait de Bowie. 

2 Morceaux de moins de 3 minutes ne seront pas retenus dans cet album déjà généreux offrant plus de 75 minutes de musique, son plus long album studio. Certains artistes, Bowie lui-même dans le passé, n'offrent que 34 ou 37 minutes d'un album entier.

C'est, je le répète, selon moi, le dernier grand album de Bowie. Si on ne gardait qu'une douzaine d'albums de Bowie, ce seraient pour moi The Man...Hunky Dory, Ziggy, Aladin, Diamond Dogs, Young A, Station to Station, Low, Heroes, Lodger, Scary Monsters, 1.Outside. Par ordre de création. 

Ma passion Bowie est renouvelée. 

Bowie, même si il se le fait croire encore un peu, comme moi, n'est pas complètement terrien.

Et ça, de le savoir, ça me fait encore du bien.

Aimer Iman

L'histoire des relations amoureuses de David Bowie est assez longue. Et le mot amour ne s'y trouvait pas toujours. Parfois, ce n'était qu'échange de bons procédés, peau contre peau. C'était tout.

Il y a eu Hermione Fartinghale, Mary Angela Barnett qu'il a marié et avec laquelle il a eu un garçon, Duncan, en 1971. Ils ont divorcé en 1980. Leur mariage était très ouvert. Il y a eu Dana Gillespie, Cyrinda Foxe, Amanda Lear, Sabel Starr, Romy Haag, Ava Cherry, Deborah Harry, présumément Elizabeth Taylor, Bianca Jagger, Helena Springs, Queenie, Marianne Faithfull. Cherry Vanilla, Geeling Ng, Susan Sarandon, Vanessa Walker, Melissa Hurley, fort probablement Coco Schwab, et combien d'autres de passage, ses proches disant que si vous étiez partante, il n'était aucunement dur à convaincre. 

Mais là, son fils a 18 ans. Bowie en a plus de 40. Il a envie d'un peu plus de sérieux.

Zara Mohamed Abdulmajid est née en Somalie en juillet 1955. Elle est élevée musulmane. Elle sera rebaptisée Iman quelques années plus tard, à l'insistance du grand-père qui trouvait que ce serait un nom qui lui ouvrirait davantage de portes dans la vie. Iman signifie espoir en langue arabe, papa est diplomate en Arabie Saoudite. Elle a 2 frères et 2 soeurs. Sa mère est gynécologue. Iman est la toute première fille de 6 générations de garçons dans la famille Abdulmajid, elle est donc particulièrement couvée. 

À l'âge de 4 ans, elle est envoyée dans une école spécialisée en Égypte. Quand la situation politique s'aggrave en Somalie, elle reste en Égypte plus longtemps, toute son adolescence, tandis que le reste de sa famille se relocalise au Kenya. Elle étudiera brièvement les sciences politiques à l'Université de Nairobi, en 1975. 

C'est à l'université que le photographe Peter Beard la remarque avec sa grande taille. Il lui propose de déménager aux États-Unis et de faire carrière dans le mannequinat. Son tout premier contrat sera pour Vogue, rien de moins, en 1976. Rapidement, elle fera la Une de plusieurs magazines de mode. Et devient tout à fait supermodel.

Elle deviendra muse des couturiers Halston, Gianni Versace, Calvin Klein, Issey Myake, Donna Karan, Yves St-Laurent. Elle travaille avec les photographes Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Annie Leibovitz. 

Elle joue dans un clip de Jermaine Jackson, dans Miami Vice, The Cosby Show, dans les films Out of Africa, No Way Out, Surrender. 

De 1973 à 1975, en Afrique, elle est mariée à Hassan qui ne semblait pas avoir de nom de famille. Mais son départ en Amérique force le divorce. De 1977 à 1987, elle est mariée au basketballeur Spencer Haywood, avec lequel ils ont une fille, Zulehka, née en 1978. 

Ironiquement Haywood était aussi le prénom du père de David Bowie. Mais pour le moment, David et Iman ne se sont jamais croisés.

Très intelligente, elle se reconverti en brillante Femme d'affaires dans les marques personnelles de cosmétiques et dans toutes sortes de choses liées au domaine de la mode. Elle est riche et parle couramment 6 langues différentes, le somalien, l'arabe, l'italien, le français, le swahili et l'anglais.

En 1990, le coiffeur de Bowie, et celui d'Iman, à New York, est le même. Il invite les deux, au restaurant pour une soirée dans le but précis qu'ils tombent amoureux l'un de l'autre. Bowie, qui compose pour un prochain album solo, intitule Abduljimad un morceau qu'il travaille instrumentalement depuis les années de Berlin. Iman lui reste en tête. Le soir où ils se jasent autour d'une table au resto, David lui propose de la ramener à la maison, elle insiste pour conduire sa propre voiture, elle-même. Elle est indépendante et restée farouche après deux divorces, face aux engagements amoureux. Le lendemain matin toutefois, elle pense encore à lui, et, puisqu'il est Anglais, pense bien faire en l'invitant boire du thé. Sans savoir que David ne boit pas de thé. Ils iront prendre un café ensemble à la place.

Le plan de leur coiffeur fonctionne, ils tombent amoureux l'un de l'autre. Le 24 avril 1992, à Lausanne, David et Iman se marient dans une cérémonie privée, confirmée à Florence, en Italie, le 6 juin suivant. 5 jours plus tard, celle qui partagera le reste de ma vie aussi, célèbre ses 22 ans. Je ne la rencontrerai qu'en octobre, toutefois.

Après un concert de Tin Machine à New York, en 1991, David avait renoué avec Nile Rodgers. Les deux n'avaient pas re-connu de giga-succès comme Let's Dance, il y avait presque 10 ans. Sans viser la même chose, on avait commencé à tricoter un morceau ensemble qui allait se rendre sur la trame sonore du film semi-animé Real Cool World. À Los Angeles avec Iman, exactement au moment où les émeutes pillaient les rues de la ville des anges, suite à l'absolution des policiers qui avaient battu injustement Rodney King, David et son épouse sont forcés de rester dans leur hôtel et d'être témoins en regardant de leur fenêtre. Emprisonnés tout en ayant les yeux sur ce qui ressemblait à une émeute de prison. Son récente mariage et les divisions raciales influenceraient directement son projet suivant.

Étant (comme moi) un immense fan du cinéaste David Lynch, il insiste auprès de lui pour collaborer et se déniche le rôle clé de Phillip Jeffries. Un rôle d'une seule séquence, dans le film Twin Peaks: Fire Walk With Me. 

C'est une étiquette affiliée à Sony qui acceptera l'ancien tandem gagnant de Let's Dance, 10 ans plus tard. Mais l'association ne sera pas très heureuse. Rodgers veut travailler du hit et pondre Let's Dance II. Bowie veut calme, posé, jazzé, représentatif de son heureux mariage. Au final, Rodgers dira que ce fût un exercice en futilité et n'en glissera pas une ligne dans son autobiographie, n'y faisant aucune référence. La nouvelle étiquette de disque Savage signera sa mort avec cet album en investissant tout le peu qu'ils avaient sur Bowie. Ce dernier engage Al B.Sure, Tony "Wilt T" Springer, ses amis Mike Garson et Mick Ronson, Lester Bowie sur plusieurs morceaux. Pour Ronson, ce sera son dernier tour de piste, il décède du cancer 24 jours après la sortie de l'album, en avril 1993.

Bowie & Iman détestent tous deux La Marche Nuptiale de Wagner et ne l'utiliserons pas pour leur mariage. Ils préfèreront le chant bulgare Kalimankou Denkou. David retravaillera un morceau qu'il a composé inspiré du jour de leur mariage. Il en fera plusieurs versions , se gardant pour son 18ème album, une version instrumentale et une version chantée qui ouvre et ferme l'oeuvre finale. Il reprend des morceaux abandonnés pour Tin Machine. Rend hommage à ses idoles. Nile Rodgers y va de jolis insert de Les Paul, à la guitare. Iman lui fait découvrir Thara Mint Hembara, chanteuse mauritanienne vivant à Paris et Bowie est charmé. Il écrit sur son demi-frère suicidé. 

Bowie tourne les pages d'une vie enrichie par sa nouvelle meilleure amie. 

Il était sur les toits de la ville de la faim, à Crack City et avec une nouvelle carrière dans une nouvelle ville. Il devient heureuse banlieue.

Presque plate pour nous, par contre.